刘墉书法作品(32P)

梦幻之乡

临阁帖行书

梦幻之乡

　   刘墉公务余暇，经常临写古人书法，不仅探知古人如何用笔，也和古人成为好朋友，进一步提升自己。刘墉并不是食古不化的「老古古」（ＬＫＫ），从这件书法小品就可以验证。他分别临写王羲之草书、写经书法以及杨凝式、蔡襄、苏轼的书法，如果与原作来比较，可知刘墉掌握的是神韵，并没有一笔一画来翻版。在刘墉心中，这些古代书法家属于「智慧型」人物，他们的学问足够自己探索一辈子。当然刘墉并不愿意自己变成「烧录机」，只能复制现成的。他知道努力学习吸收古人的长处，是必经的过程，这世上没有天生的书法家。一分耕耘，一分收获，刘墉在书法上的成就，就是这样一点一滴累积成功的。

临古小幅

梦幻之乡

　   在诗文和书法的领域里，刘墉始终保持认真的态度，多方面学习，从未间断。这件小品书作，照着宋代苏轼所写的《书杜甫桤木诗》，仔细临过。刘墉不但揣摩苏轼的笔法和结字习惯，也将其中浑厚的气度掌握到了。除了苏轼之外，刘墉对宋人的书法和诗文似乎特别用心，有时作起诗来，也彷彿宋诗的格局和意境。因此当时讨论诗学的人，曾经评论刘墉的诗文比书法好。但是欣赏刘墉书法的人，却又认为他的书法在诗文之上。其实刘墉并无心以诗书名家，他晚年任官体仁阁大学士，相当于宰相的地位，诗文书法只是政事之余的寄托。刘墉做事，不论大事小事都好好地认真去做，因此虽然不在意有多少收获，成绩却相当可观。

行楷书

梦幻之乡

      练习书法的人都有类似的经验，在临帖过程中，要能写得相似，有时并不困难；困难的是再进一步活用笔法，脱离原帖，写出自己的面貌。因此难免有人勤练苦功，反而形同步步跟随，依傍古人。刘墉在这方面能够掌握到重点，他知道体悟的重要，也就是从另一个角度切入书法，心领神会，不仅仅是握着毛笔不放。这开小品书作可说是现成的例子，刘墉虽然临仿五代杨凝式《韭花帖》，在落笔离合之际，逐渐浮现自己的面貌。刘墉到底前后写了多少遍，谁也不敢说，他那辛苦的一面是不容易觉察到的。苦而后有味，刘墉在其中得到的乐趣，若没有亲身体验，也不容易感受到。清朝人对刘墉的书法相当推崇，刘墉自己却未尝挂怀，也就无所谓毁誉了。

行楷书

梦幻之乡

临颜真卿送蔡明远叙行草轴

梦幻之乡

款　识：惠州西南五里所，地名半径皆美田，宜秔社自无湖泛舟可至焉。前辈有诗云：半径雨余香稻熟，丰湖波暖鲫鱼肥，予至惠一年，欲游而未果也。石昌蒲赞，清且沘惟不与水于一岂养非其地，瘠而不死夫，孰知其理不如何以辅五藏而坚发齿，都下春色已盛，但块然楬处无与为乐，斋前小圃种亦小有佳趣。傍宜秋门皆高槐古柳，一似山居，颇便野性也。东坡。嘉庆丁巳仲春望目录，石庵刘墉

钤印：刘墉之印（白文） 石庵（朱文） 御赐清爱堂（白文）

　　这件刘墉的行草书是一件开门见山的巨作。此作作品高91厘米，宽178厘米，尺寸之大亦是目前可见的刘石庵作品中屈指可数的，且字字珠玑，精彩绝伦。细察用纸，可见此纸光洁严密、厚实匀净，并以金粉手绘团莲团菊纹。富贵雅致，极是珍奇。这件作品堪称是他的代表作。书法错落有致，肥腴中寓清刚之致，如太极高手，浑厚中寓轻灵，精气内敛，变化无穷。作品书于嘉庆丁巳年(1797年)，时刘墉79岁，已抵达“人书俱老”的仙家意境，是典型的刘氏晚年风格成熟期作品。作品钤印可见《中国书画家印鉴款识》著录，可断为刘墉真迹。

《行书东坡游记》.

寒冬暖阳

大师手笔