曾宪江与他的《学书之道》

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学 书 之 道

曾宪江

（2014年7月11日）

    古人所书，为日课必须。长久以来，我们的老祖宗就以毛笔作为唯一而仅有的书写工具，书信往来，诗词抒怀，文章书写，喜庆对子，宫廷纪事，科举考试，均以毛笔书之。是故书道为自然之道，犹国人就餐之用筷子，自然而然，代相袭焉。
在科学发展日新月异，社会进步到电子时代的今天，古之书道似已不复存焉。今者，从幼年到成年，乃至终老，多数人、多半生也许都无需学书，即无所谓学书之道。
而邻国日本则全国书道之风蔚然。据了解，自明清时期中国书法传至日本后，日本对中国书法的研究和普及甚为重视。他们现今从小学始设书法为必修课，有专职书法教师执教，每班30人，每师仅教一个班。学生书法不及格者不能毕业升学。当今日本书法普及之广、氛围之浓、水平之高，不少华人为之诧异、感叹！
    可喜的是，国家教育部在教学大纲中，已明确提出，从小学开始须开设书法课。国人对书法学习的兴趣和氛围趋向渐好。许多大学开设本科书法专业，硕士以致博士研究生辅导站点。然泱泱大国，全面普及，师资之匮乏，一时积重难返。学书之茫然者有之；囫囵吞枣者有之；急功近利，吃了三天斋、念了三天经就想成大佛者有之；提笔成字，便称书法家者有之。
是故，对书法之道的探讨普及，于今则有特殊而深远的意义。
    书法之道，见仁见智。余学书五十余年，得诗句概述之，抛砖引玉耳。生疏初描古经帖，熟练运笔唯恒勤。灵活结构气象美，精到点画顾盼情。巧妙布势经脉畅，奇险恣意天马行。线条质感音天籁，墨色艺术韵和声。平和朴实自然趣，饱学终身修德馨。
诗句概括学书从初始之描临到书之灵动的基本功训练之道；到融会古意，自成一体，笔豪趣韵功夫致达书法家的过程。线条的质感是一个书法家的重要特征和毕生修练的重要课题之一。犹如歌唱家的音质特色，一张口，一出音，便能深深地吸引人、感染人；又像特级厨师的刀功，其声韵之悠扬，食材形状之千姿百态，令人叹为观止。

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生  疏

    生疏为初学阶段必经之道。从握笔提笔的一开始悬肘悬腕，到运笔的提按顿挫、起承转收，从基本点画到基本结构的临习训练和把握，是一个较为漫长的过程。这个过程当以古代经典法帖、碑文为描临范本。古代经典法帖、碑刻是经漫长的历史沉淀后，历代书家公认，得到社会广泛认可，是我们今人乃至后人学习的典范。无论何种书体都有各自的经典佳作，习者可选而摹之。能有专业教师的教育和引导，少则弯路、事半功倍。
    临帖好处之多，前人之述备矣。书法博导欧阳中石教授总结临帖学书益处起码有三。首先是练眼睛的观察能力。把字的特点看准，分得出好坏，这是写好字的前提，其次是手的掌控能力。把字帖中的字准确地模仿下来，实际上是能把想象的形象表达了来，久而久之，就会形成一种表达能力。第三，临帖可以改掉一些痼癖（即不良的书写习惯），提高书写质量。
    临摹法帖还要注意：一是不能贪多。以一本帖为立足点，再旁及其他，兼收并蓄，融会贯通。二是用点巧劲。多动脑子，多琢磨，善于从用笔、结体、章法、用墨及意境等方面揣摩，用心领悟，找出规律，日积月累，不断提高。这就是人们常说的悟性要好，悟从勤动笔、勤动脑、善琢磨中来。
临摹经典法帖既是初学者不断从生疏到熟练的必然之路，对于书法家而言，反复临摹，不断深悟，是毕业修练不断提升的必然过程。
临摹过程也是书法修心，提高心理素质的过程。可以磨练人的静心、细心、专心、耐心和恒心，这五心是人生成事必备之心。终身修心，益脑健康，快乐百年。
    临摹的过程较为漫长，贵在坚持和悟性。“邯郸学步千里叹，双钩录晋万章忙”，指的就是初学临摹的反复性和长期性。如不太用心，初学阶段则常觉枯燥寂寞。许多人在这一关能坚持不懈，坚强毅力，练就“五心”修成大器；也有一些急性子耐不住孤寂，难过此关。还有不少人问及有否速成法急就章，一个星期、一个月就能入门的。初学阶段实践性和长期性是初学临摹阶段不可逾越的坎。“学书如参禅，十年破一关”。只有认识到位了，心理准备好了，实践久了，才能磨过生疏关，自然登上熟练的台阶。

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熟  练

     熟练是在生疏已过扎实关的基础上，迈出的一大步，是一道关。过好熟练关，包括五个方面的内容。首先是速度和效率；其次是同一书体的大小字的训练；第三是不同纸质的了解和适应；第四是对毛笔的初步了解和适应；第五是用墨的了解和适应。后三种实际上是对书写工具的了解和适应。
    第一，速度和效率的提升。通过生疏关，对基本笔画和基本结构有了初步的认识和把握，那么熟练这一关的训练，在同一单位时间（半小时或一小时）书写的速度要更快，效率成倍提升。速度的快是相对的，练写多了，对笔画和结构熟了就必须快速书写，也能快速书写。同时有个相对笔画有慢有快，有轻有重的差别，不能一味求快，笔画浮滑，结构不清。通过相对点画和偏旁部首等轻重快慢的变化运笔，写得既好且快，同时感受运笔节奏给书者带来的快乐，在快乐中提高效率。
    第二，同一书体大小字的训练。一般而言，初学可在五公分见方的范围写一个字。这个范围写好写熟后，可适当练习十五至二十公分见方的大字。并且须站立、悬臂、悬肘书写，点画才下得去，放得开。若仅悬腕则因放不开而写不好大字。因坐与站不同，悬腕与悬肘不同，难度不同。大字站立书写，用的是站立功、腿、腰、膀、肘、腕、指、眼和呼吸的配合，是全身心的运动，精、气、神三位一体。在原来小字整体熟练程度上，范围扩大了三四倍，运笔的状态发生了很大变化。这个变化初学者易出现两个问题，一是毛笔大了、重了、难于下笔；二是手易发抖。解决这一问题同生疏初学一样，要循序渐进，由慢到快，由局部到整体，时间上每次训练，可由短到长。在这个由生到熟的过程，照样是个毅力锻炼的过程。毅力强、实践久、悟性好，手笔可控，则此关可过。
    第三，不同纸质的了解和适应。原则上从经济方便适用和由易到难两方面考虑，初可选用墨较不易涨晕的纸，比如报纸，还可用大张的水写纸，多备些交替使用。适应、熟练后可选毛边纸（山区手工制作的玉扣纸）。适应后，最后在宣纸上练习。萱纸无论颜色怎样，规格大小，性质就三种：生宣（薄）、夹宣（中）、熟宣（厚）。无论报纸还是水写纸的练习，一旦过渡到写萱纸，又得有个过程。这个过程主要是运笔的掌控适应、墨和纸的反应不同的适应。就书写宣纸而言由易到难先夹后熟再生，又是一个适应过程。再实际书写中，常用夹宣。大字、榜书用熟宣、巨幅书用熟宣。生宣很薄，掌控得好，可写出山水墨韵功效。最后萱纸上试练整幅作品的布局，以及红纸对联的书写练习，都需有相当实践，才能习惯书写，习惯才能熟练。
    第四，对不同性质笔毫的了解和适应。毛笔的制作历史悠久，产地多，种类繁多。笔毫软硬的选用训练。在软毫（羊、兔等）、兼毫（七业三羊等）、硬毫（狼毫等）三类中，初学可选兼毫，适应后选硬毫，适应再选软毫。通常写大字多用羊毫，软性铺得开，但掌控难度大。狼毫较不宜写在生萱上，狼毫硬，生萱薄，纸易破。
    第五，对墨汁的了解和适应。古人无现成墨汁，只有墨条、墨块在砚台中磨用。古有磨墨童子专伺磨墨并为入室书童。享受科学发展的成果，今有现成的黑汁。常见的有文字墨汁，一得阁墨汁，书画墨汁等，平时练习都可用。用于装裱则选后两种。今有宿墨，初学者不一定用，待熟练后试用于夹宣生宣，墨韵效果更显。若居家固定用墨，可将瓶墨注砚适量，加水少许，用墨条磨匀更好，一是磨后墨色较亮，二是磨后挥豪较顺畅。若出门在外临时现场挥豪，则随遇而安因地制宜，能装清水，能装墨汁之器具即可。临场挥豪特别要注意墨汁的浓淡与萱纸的关系。瓶装墨汁有一定浓度，须适当调清水稀点。生宣可不调水，夹宣可适当调。熟宣则多加点清水。同时，挥豪速度生快熟慢，生稍轻，熟稍重。这类墨、纸、笔的协调居家可多练习、多体会。另外，在挥毫时，蘸黑的多少，随各自的习惯，要注意不能在蘸后第一笔形成墨涨墨，整幅作品多处出涨墨会影响作品的气脉的酣畅。一幅作品墨韵恰当，不露涨痕迹，呈现出气脉贯通的流畅美。

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灵  活

       这个灵活是在上述方方面面熟练基础上的提升，包括运笔、点画、结体、行气、通篇等方面的灵活。
      运笔的灵活体现在笔笔自信不犹豫，轻松自如，点画运行时的轻重与快慢刚柔收放信笔酣畅，笔锋在纸上的提按顿挫呈现出一种宛转悠扬的韵律美，如蹦跳欢快的舞姿让人心旷神怡。在结体上松紧有致，开合相宜，伸屈向北，顾盼有情；无论是横式、纵式、还是包围式结构，都能相互礼让，错落有致。正如启功大师所云“行笔如乱水通人过，结字如悬崖置屋牢”，结体既要紧凑、牢固，又要有灵气生动。行气，指书写时的横式或竖式，其一行当中字与字之间，从头至尾气脉贯通，无论蘸墨的次数或语群书写的更迭都不见痕迹，如行云流水，一气呵成。通篇（幅）整体的灵气活络，无论行数多少，行行之首变化并都能引领全行，尾能地载承上，上下呼应。整篇的首启尾收，中间变化协调，竖式的欹正放收，松紧润湿，赽伏变化跌宕多姿，如优美的旋律，翩翩舞姿，耳目一新，沁人心脾。古典代表作有著名的行书天下第一帖王羲之的兰亭序，和行书第二帖颜真卿的祭侄稿。
         灵活的笔法和结体适用于各种书体，特别适用于行书和草书。