痛心啊！流失海外的国宝

胖胖龙 · 发表于 2007-3-30 19:57:39

记得小时候看过一个动画片，片名好像叫＜渔盆＞，讲的是一个外国的牧师抢一个咱们的渔盆，至今还能记得那老外说，折搁渔盆是窝们锅地！中国小孩儿就反驳他说：你们的？你们的渔盆上为什么画着我们中国的小孩儿？穿中国人的衣服？！

　　上大学的时候去新疆的克孜尔石窟写生，那里有90%以上的壁画被外国人运走了，他们使用的技术在当时很先进，把壁画分成方格子，然后一块块切割下来，在每块后面写上编号，运回国内再按照号码拼接起来，技术处理以后等于把整个一个洞窟里的壁画搬了过去，听起来冷汗直冒！

我的一个师哥在克孜尔工作，每次提到都看出他的惋惜和痛楚．有时他心事重重的说：给咱剩下的太少了....太少了...　

　　艺术是全世界人民的共同财富．这话说起来好听，可自己的东西被别人抢走了，心里还是惦记，无论他们身处何方，处境如何，在心里祈祷他们安然无恙！

　　这些艺术品－－是我们中国的！

１．须达拿施舍子女图　佚名壁画尺寸不详

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此画面画的是《太子须达拿经》中的故事。叶波国太子须达拿，乐善好施。因将国王的爱象施予婆罗门，被国王驱逐出国。途中有婆罗门乞马、乞车、乞衣服，太子即与之。又有一婆罗门来乞其子女作奴仆，太子即以子女交给婆罗门。后婆罗门牵子女长街出卖，被国王买入宫廷，才得知太子下落。画面表现的正是施舍子女的一幕，以细劲圆润的线条及对比强烈的色块来表现正邪人物，将婆罗门之凶恶、太子之仁善及幼儿惊恐之态，刻画得十分生动传神。此画是德国人从克孜尔石窟第38窟盗去的壁画精品之一。

２．本生故事图佚名壁画纵30厘米横25．5厘米

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此图原为克孜尔石窟乐天窟天井画的一部分，表现的是释迦(前生)为救孩子不惜牺牲自己生命的故事。画面简洁明快，形象生动，颇具感染力。此图于1913年至1914年间被德国的勒考克探险队从克孜尔石窟剥走。

３．宁懋石线画佚名拓片石刻线画纵97厘米横182厘米

　　(美)波士顿艺术博物馆藏

　　这一石室为悬山式建筑，由八块石板构成。1931年于河南洛阳市郊翟泉镇北邙山半坡出土。石室线画共八幅，刻有孝子人物传、墓主的生活起居、出行游乐的场面。这里画的是三组宁懋青年、中年、老年三个时期的画像，是至今所知的北魏画像的惟一遗存。据记载，宁懋祖籍山东济阴，其五世祖为避秦末之乱迁居西凉。宁懋35岁时“获起部曹参事郎”。参与宫室建筑，卒年45岁。画像顺序由右侧开始。每像都有一个侍姬为陪衬。全画线描匀细挺拔，衣纹简洁，有刀锋之劲利，表现了画工和刻工娴熟的技巧。

４．佛传“幼儿布施”图佚名壁画纵58厘米横40厘米

　　(俄)艾尔米塔什博物馆藏

　　释迦托钵至王舍城，有位小男孩模仿母亲的行为，用泥土做了块小饼布施于释迦钵中。释迦根据这位孩子的善行，预言他将来一定能成为伟大的国王。这位孩子即是于公元前三世纪统一印度的阿育王。画面上以简练概括的线条和柔丽清新的色彩，表现了孩童的纯洁可爱，他肩系双篷，捧饼向前作布施状，其左侧当是接受布施的释尊。

５．牧牛图佚名壁画纵60厘米横33厘米

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此图来自新疆克孜尔第77窟，系说法图壁画的局部。此图中尚残留佛陀的膝部。右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。线条凝重，人物表情刻画生动、准确。

６．弥勒说法图佚名壁画　纵104厘米横261厘米

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此图出自克孜尔马牙窟(第205窟)。原位于前室窟门上方的弦月窗之上。画面中央端坐着正在说法的弥勒佛，白净上身，缨络华丽，双目微启，白毫眉心，左手持净瓶，右手施手印。与其左右八信徒一样，头戴三圆王冠，与头光、身光、半圆构图层层呵应，共同造成向心内聚的节奏感。有学者认为此画具有印度--伊朗风格第二盛期的特色。用大量深蓝与金箔来强调色彩对比尤为引人注目。如今颜色虽已剥落，仍可从弥勒颈部和光圈中见其一斑。

７．国王与王后、大臣佚名壁画纵41厘米横72厘米

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此图原在新疆克孜尔第205窟，是阿阁世王传说故事壁画的供养人画像。现存割裂的画面，三个长方框格中，从左至右分别绘有：白皮肤的艾加塔夏秋国王，黑皮肤的王后以及面向左侧的大臣互夏克拉。人物面部丰满，柳眉樱口，颇似内地唐画风格，惟眼窝处的用线和晕染，可略窥西域特征。冷涩、凝重的风格，古朴自然。

８．伏生授经图王维卷绢本设色纵25．4厘米横44．7厘米

　　(日)大阪市立美术馆

　　伏生，济南人，原为秦博士。汉文帝为求能治《尚书》之人而发现了伏生，当时他年已九十余，老不能行，故使晁错往受，得二十八篇，即《今文尚书》。此图画伏生在讲授典籍的情景。图中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。此图现存倭国，是否为王维真迹，尚有争论。

　　王维(701—761)，是盛唐时期著名诗人和画家。字摩诘，原籍为太原祁(今山西祁县)，后迁至蒲州(今山西永济)，晚年隐居蓝田辋川。官至尚书右丞。擅画人物、山水。在画史上被推崇为山水画“南宗之祖”。传世作品有《雪溪图》、《伏生授经图》。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。此图现存倭国，是否为王维真迹，尚有争论。

９．骑马人物图佚名纸本水墨没色纵13厘米横20厘米

　　(法)吉美国立东方美术馆藏

　　图中画二位骑马人，前面一位穿黑红二色长袍，袍有斗蓬，戴冠，马鬃用笔染为红色。后面一位双手持杖，着圆领长衫，戴冠。前者为主人，后者为仆人，马后有树和花。此图造型准确，用笔自然流畅，似中原北方唐墓壁画风格，应为盛唐之作。该图原出自莫高窟藏经洞，二十世纪初为法国人伯希和掠走。

１０．胡服美人图佚名屏绢本设色纵15．7厘米

　　(日)私人藏

　　此系残存的绢画。解放前由倭国大谷光瑞的“大谷探险队”在阿斯塔那墓中发掘盗走。应是屏风画残片。根据同期出土的记载文字，应作于704年左右。此残片上的人物为舞伎像。舞伎面颊丰腴，额描花钿，神态端庄，穿花团窠锦袖翻领胡服。这一形象反映了当时社会对女性形象的审美标准及妇女服装的流行时尚。此图与《舞乐图》，代表了初唐末期至盛唐初期仕女画的最高水平。

１１．引路菩萨图佚名绢本没色纵80．5厘米横53．8厘米

　　(英)不列颠博物馆藏

　　此画发现于敦煌藏经洞。本幅描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。上有“引路菩(萨)”的题记。前面领路的大菩萨右手执香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。幡分四栏，各栏分绘图案。画左上角菩萨所乘的黄云中隐出一些建筑物，代表净土世界。菩萨后面跟随的女子为死者生前的形象，梳着典型的唐代女3女的发式。画面中的很多部分如香炉、菩萨之发饰等都描金敷色，全画彩绘艳丽，完好地保存了唐代绘画的面貌。

１２．行脚僧图佚名纸本设色纵40厘米横29．8厘米

　　(英)大英博物馆藏

　　在敦煌藏经洞发现的画中，有多幅描绘高僧的形象，这是其中之一。高僧高鼻、深目、长眉花白，衣衫褴褛，脚穿草鞋，手牵一虎，作长途跋涉劳累的样子，但是神情十分虔诚、执著，表现了一个西来的高僧(或来自天竺)不畏艰辛，向东远行，授经传道的精神面貌。造型奇特传神，用笔古拙质朴，情趣盎然。

１３．观世音像佚名壁画纵127．6厘米横89．2厘米

　　(美)纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

　　此系一壁画断片。据考证系五代后周广顺二年(925)壁画断片之下层剥出者，按照一般寺院壁画涂抹重画的时间及其画风推断，当为晚唐作品。因长期被封闭在下层，故画面保存完好，色彩鲜艳。此壁画据传来自河南与陕西交界处某废寺，所画观音面相俊美，有唐画仕女的丰腴，身躯略作“5”形扭曲，体态窈窕，左手执一莲花，右手似作舞姿动作，神态潇洒，风度娴雅。画面线条宛转如行云流水，色彩和谐清丽，魅力感人。

１４．说法图佚名麻布设色纵21．5厘米横16．8厘米

　　(德)柏林印度美术馆藏

　　此图应为说法图的一个残部。主要图像为面向左侧的佛陀，背有项光，肩有火焰纹，右手抬起至胸前作说法印。在佛陀前面是一个婆罗门的形象，用红线勾出长长的胡须，红色的衣袍下露出嶙峋的胸骨，并戴有金色的项饰。虽然这个婆罗门形象是典型的西域人，但佛陀是典型的中国式佛像。图中线描水平高超，富有层次及质感。此残像二十世纪初出土于新疆吐鲁番地区，被德国人掠走。

１５．树下美人图佚名屏纸本设色纵140厘米横54．9厘米

　　(日)热海美术馆藏

　　此图为新疆阿斯塔那墓出土的纸本屏风画之一。画面上一体态丰满的女子，着长裙披帛，全身敷以朱色。她右手执胸前披帛，左手轻挽帛端，神态自然娴静。其后右侧有一着蓝衣麻鞋的女侍，操手胸前，转首回顾。此图虽线条简率，设色单纯，但披帛细薄透明的质感依然被表现出来。人物的发式装束都颇具典型的唐代特征。丰颊硕体、雍容高贵的形象，更是唐代仕女人物画审美特征的体现。

１６．琉璃堂人物图(部分) 周文矩卷绢本设色纵31．3厘米横126．2厘米

　　(美)大都会艺术博物馆藏

　　此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。此幅作品同北京所藏残存的后半段，均为宋摹本，而流入美国的此幅为全摹本，尤为可贵。

　　清末民初为狄平子收藏，卷首有其长跋。流出国外年代不会很远。画上色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做“战笔”描，与今传《重屏会棋图》用笔一致。周文矩画风上承晚唐的周防，设色简淡，又受李后主书法“金错刀”的影响，其画中靠背椅、榻、书箱等据考古及文献记载，都证明系五代以后才有，排除了作者是韩幌的说法。

１７．维摩天女像佚名立轴绢本水墨纵156 厘米横105．2厘米

　　(日)圣福寺藏

　　本图画维摩诘侧身倚坐榻上，似正与文殊菩萨进行论辩。旁逸流畅的美感，衣纹皆由劲利流畅的铁线描绘出，只在衣边、发边站立一个天女。当为对幅之一(另一幅应是文殊菩萨)。画面无缕等处用墨渲染。画面清雅、秀润，突出了人物脱俗不凡的气质。款，旧题为李公麟画。此图白描功力精湛，作品于严谨中又具飘不失为一幅传世白描精品。

１８．维摩诘像佚名立轴绢本水墨纵89．7厘米横51．5厘米

　　(日)京都国立博物馆藏

　　此图绘维摩诘据榻而坐、清羸示病之状，与敦煌唐代壁画所绘形貌壮实、辩锋雄健的形象相异。其目光严肃，表情凝重，人物以笔墨勾画渲染，妙得其神；又以细致入微的笔法，绘出衣饰、卧榻，更衬托出人物清朗不凡的气质。世传李公麟作《维摩诘像》流传到倭国有两幅，估计此图亦为宋临摹或仿李公麟之作。

１９．北齐校书图杨子华卷绢本设色纵29．3厘米横122．7厘米

　　(美)波士顿艺术博物馆藏

　　(下图为局部)

　　杨子华(约515—约586)，北齐画家。武成帝时官直阁将军、员外散骑常侍。“帝甚重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”阎立本评云： “自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其惟子华于!”，杨子华尚在长安永福寺作壁画。传世作品有《北齐校书图》。

２０．布袋和尚图法常立轴纸本水墨纵96．7厘米横41．5厘米

　　(日)私人藏

　　布袋和尚图是南宋禅宗常表现的题材。布袋和尚为五代后梁时僧人，世传为弥勒菩萨之应化身。此图中的布袋和尚为半身像，双手捧腹，作开口大笑状。头部造型准确传神，富有强烈的感染力，衣褶的几笔浓墨，又显出禅宗的随意与自由。

２１．朝元仙仗图武宗元长卷绢本墨笔纵44．3厘米横580厘米

　　(美)私人藏

　　此图是北宋初年道教壁画的稿本，以卷的形式流传至今。其临本《八十七神仙图》，现为徐悲鸿纪念馆藏。此图绘道教帝君诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。有两帝君(东华、南极)、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在外理繁复的画面时，又能协调而不杂乱全部行列有节奏地前进.线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意；虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。

　　此卷无款，原传为唐代吴道子作，经赵孟颊审定此卷为武宗元真迹。武宗元(约980—1050)，字总之，河南白坡(今河南孟津)人。真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎，擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。

２２．捣练图张萱卷绢本设色纵37厘米横147厘米

　　(美)波士顿艺术博物馆藏

　　此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫中夕3女加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组：起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。此画传为宋徽宗赵佶所摹。

２３．地藏十王图陆信忠轴绢本设色纵53．7厘米横37厘米

　　(日)永源寺藏

　　此《地藏十王图》共十一幅，即十殿阎罗各一幅，地藏菩萨一幅。应是以地藏图为中心，左右对称布置。画中所绘皆是恶人在阴间所受的惩罚，带有很强的训诫性质。这里所选的是“秦广王蒋”、“宋帝王余”、“五官王吕”、“阎罗天子包”四殿阎罗像，作者笔法工细，设色妍丽，有装饰效果，但阎罗造型略显呆板雷同。

２４．调琴啜茗图周肪卷绢本没色纵28厘米横75．3厘米

　　(美)纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

　　图中共画五人，中间三人为宫中贵妇，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。人物神态娴静端庄。人物组合有坐有立，疏密得体，富有变化。从“以丰肌为美”、“曲眉丰颊”、“雍容自若”的人物造型特征来看，与唐代对女性审美的趣味相一致。此图虽可能为宋人的摹本，但也不失为一幅体现了唐代画风，尤其是周防仕女人物画风格的重要作品。

２５．二祖调心图石恪卷纸本水墨纵35．5厘米横129厘米

　　(日)东京国立博物馆藏

　　图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画奉干伏于温驯如猫的老虎的背上。前者突出一个“静”字，后者突出一个“酣”字。在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河，对南宋梁楷及以后减笔人物画家颇有影响。此图经倭国学者论证为宋末元初摹本。

　　石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(今属四川省)人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭后蜀(965)，石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，坚辞还乡。《二祖调心图》传为他所写。

２６．番王礼佛图赵光辅卷绢本设色纵28．6厘米横103．5厘米

　　(美)克里夫兰艺术博物馆藏

　　此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛祖的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。画面气势宏大，人物安排疏密有致，表情各异，生动自然，是宋代人物画的一幅杰作。(下图为局部)

　　赵光辅，活动于960至975年左右。华原(今陕西耀县)人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。据史料记载：“华原赵光辅，工画番马，故天下称赵评事……然后知光辅不独工于马也。”《番王礼佛图》传为他所画。

２７．佛传“降魔成道”图佚名绢本设色纵144．4厘米横113厘米

　　(法)吉美国立东方美术馆藏

　　此图发现于敦煌藏经洞。描绘释迦降魔成道内容，这是小乘八相中的第五相，而大乘八相无此相。所以此类题材在藏经洞所发现的绢画中比较少见。佛陀结跏趺坐于画面中央，手施降魔印，头顶上有巨大的华盖。在上方云彩之上有三面八臂明王(降三世明王)，四周描画的是众魔军为阻止佛祖成道向其进攻的场面，其中喷火的火器值得注意。画的两侧从上到下分绘各种姿态的佛像，以此表明佛超常的法力。画的下部绘有白象、玉女等七宝。全图场面宏大，内容繁多，但描绘不失工整谨细，人物构图排列有条不紊。

２８．宫中图周文矩长卷绢本设色纵28．3厘米横尺寸不详　

　　(美)克里夫兰艺术博物馆等地藏

　　此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。有的对镜梳装，有的无聊闲坐，有的逗看小儿，有的观鱼听乐……。其中一组刻画一男子正在画肖像写生(即“写神”)，被画的女姬背向观者而坐，旁有侍女、小儿。所画女子身份地位不同，如一裸肩洗手者，周围有若干人伺候。画中人物，除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，尤其以年龄较大、地位较显者为甚。画史说周文矩精于画仕女，并说他作仕女时不用颤笔，“大约体近周防而纤丽过之”。周防的仕女画如《挥扇仕女图》等，多表现宫中妇女生活的豪华和空虚，周文矩此图在情调上确与之相似。但这一卷除个别处施淡彩外，都用白描，也许是一卷未完成的稿本。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，而形象的丰肌高髻，也如唐风。本卷后有澹岳居士张激绍兴十年(1140)跋：“周文矩宫中图，妇人小儿，其数八十。一男子写神。”全卷被分割成三段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆及大都会艺术博物馆。(附局部图)

　　这只是流失海外的众多国宝中很小一部分，每个中国人都在期盼这些国宝能够回归祖国！