草根志愿者
发表于 2014-7-12 06:19:24
精 到
精到主要指点画书写的精彩和到位。精彩指点画运行的精美、包含点画的变化美、和谐美。到位指精美的点画所处位置恰到好处,各得其所,不越位,不挤位,不离位、不空位。精彩和到位相得益彰,紧密相联,互为一体,不可或缺。一幅作品,如果笔画不精到,或精到的笔画少, 滑的笔画多,即使行气贯通,给人的感觉只有浅薄和索然寡味,耐不得细细品位,正如武术中的花拳绣腿,只有表面的东西,缺乏内涵。当今一些专书毛体功力浅薄者,往往通篇笔画连绵起伏,很难看到有一两个精到之笔,给人的感觉便是飘浮和浅薄。举世公认的王羲之 兰亭序,笔画精美,有口皆碑,就连通篇十几处之多的之字,亦随文意的不同而变化精到,给人无穷的美感。这是一篇笔画和结构都很精美的行书典范。
精到笔画的形成,要求书者一方面要勤学精练,有扎实的基本功,另一方面要不断吸取古人经典法贴中的点画精髓,融会贯通。特别要既专注磨练,日积月累,又要养成“点画不佳不罢休”的求精意识和良好习惯,练就笔下掌控娴熟,点画精彩动人的高超技能。功夫到时自然笔下生花,点画精彩耀人。
草根志愿者
发表于 2014-7-12 06:20:03
巧妙
巧妙指的是书写时点画之间的排列设置恰当生动,之间的呼应亲密,同时也指字与字之间上下前后关联穿插错落生动巧妙,整幅作品变化大、动感强,联系紧,产生一股旺盛的精气神,令观赏者心潮起伏,赏心悦目。这方面的经典作品特见二王和米芾作品。
草根志愿者
发表于 2014-7-12 06:20:41
奇 险
奇险侧重草书的运笔和布局。切忌平铺直叙,强调书写挥豪时根据内容的意境,抒情达性,放纵笔势,连绵回旋,离合聚散,大起大落,风驰电掣一气呵成。成竹于胸,信笔于手,潇潇洒洒,势如破竹,激情奔放,天马行空。这方面古代经典众多,二王的草书,姜夔的书谱等都是奇险佳作,当代的有言功达、王正良、胡杭美、刘洪彪的草书作品及相关理论,电脑点击查阅,此不赘言。
草根志愿者
发表于 2014-7-12 06:21:51
线条
线条的质感美是书者毕生的修练和书家风格的特色之一。书法线条的质感犹如歌唱家的歌喉,其音质影响和决定他演唱的风格。如果说歌唱家的音质特色有浑厚型如杨洪基、德德玛,高亢嘹亮如李双江、郁钧剑,清丽悠扬如李谷一,温润高亢如张也,哀愁宛转如郑绪岚。他们的歌唱都有百听不厌的美感。他们虽然歌唱的风格不一样,但这些歌唱家的音质特色,却表现出共同的特质——纯净、厚重、宛转悠扬,有磁性(张力或弹性)。书法家的风格虽然迥异,但书写的线条(各种笔画的总称)质感同样有相同的方面。一是纯净(线条明快,干净利落),二是有厚重感,(“入木三分”“力透纸背”即是),三是宛转悠扬(线条一波三折,同中求变,变化和畅),四是有韧性(有弹性,有张力)。
借用王羲之兰亭序语形象比喻线条质感美,似为“天朗气清,惠风和畅”。
线条美源于书者对古典作品(法帖和碑刻)的博览、广采、深思、精取;还源于书者对线条质感的深度思考、孜孜追求和长期的实践磨练。有志于在书法上有所成就者,在这方面当下苦功夫。没有长期的磨练积累肯定是不行。有的人写了一辈子,线条还是板滞生硬,甚至还有不少败笔,有的人则以运动员的“英雄出少年”之说为座右铭,功夫只下一阵子就想把线条练好,更有甚者提出引入外国的图象说。这三种都是对中华国粹书法线条的认识不到位,磨炼不到位的一种缺失。线条质感美的形成,说到底是2+1,即一是认识到位、长期磨练;二是善于观察分析比较有悟性;加上名师指导,可起到事半功倍之效。
优美的线条似神来之笔,给作品增添无限光彩,就象优美的音乐来自天籁,悦耳动听。
墨色。这里的墨色指两个方面,一是墨自身的浓和淡;二是笔毫在运行中的徐疾顿挫和轻重使转时着入纸中的情状,有润和涩,湿和枯。因运笔的速度和力度因势而变,形成鲜明的节奏,象舞蹈又象音乐,呈现一种优美的旋律在纸上跳乐。墨色情状设置得好,可产生变化和谐的美感。不同的书体有相对不同的节奏和墨色。篆书楷书,字体较端正工整,结构紧密,笔法严谨,沉着稳重,一般宜浓润着墨;隶书和行书可有变化;草书多呈枯涩。这是相对而言。因书家运笔用墨的习性不同而呈现出不同的墨迹特色。因字的大小不同,用途不同,用墨变化不同,小字宜润畅,榜书若摹崖石刻、碑刻、木刻、则虽饱蘸浓墨,因大笔运笔时臂力大,速度变化大,易呈现飞白的艺术墨色,适当运用涩笔产生的飞白,有一种道劲和苍老的势态,给人厚实雄健的美感,有人称之为老辣。
学书能熟练用笔,掌控力达到信笔挥毫的程度时,则须特别了解,熟知和适应墨色变化,根据需要,和谐着墨。
艺术创作时,则根据字的大小、字体的种类、风格的情况和作品的置所需要各种实际情况的不同,用心设计,于经意里,又在自然中挥毫,就能呈现出风起云涌,神彩辉映的艺术效果,宛如歌者黑鸭子组合,音高音低巧妙配合,歌唱出和谐优美的旋律,赏心悦目。书者歌者创造美,观赏倾心者享受美。
墨色运用的训练,表面上是一种技能训练,实际上也是智力训练。当艺术创作训练时,又是一种艺术智力的训练。须用心创意,精心设计,意在笔先,巧妙挥毫。灵动的墨色不仅书者怡悦,观赏者亦将产生同样的艺术感染、美的熏陶。
草根志愿者
发表于 2014-7-12 06:22:44
平和
平和是相对而言。一是字体特点使然,如小楷和章草; 二是性格使然,运笔布势求平和朴实,不娇柔不造作;三是个人艺术修养达到巅峰境界的回归自然。有年轻气盛,性格外向豪迈者,笔下易求神彩飞耀;有的人性格内敛,做人和下笔求安静温和。平和是一种境界,平和者不张扬,更不张狂,锋毫不外露。谦谦君子,平淡朴实,疏雅和美。弘一法师的为人和书法作品便是典范。
豁达平和境界,须修心饱学。平和的心态,静心修练为第一要务,同时要饱读诗书。学历史,知社会人文发展变化之根;学哲学,懂社会自然万千气象之理;学古文诗词,明大理达性情;学书论,悉书法艺术之浩瀚,毕生修练无尽期;学儒而怀仁人之心;学佛能善待人生,善心待人;学道家天人合一,万流归宗知天命。心中是海无须浪,静观世事有洞天。淡定处事,平和做人,修心修身笔下便从从容容,温润静穆,朴实自然。诗曰:平和朴实自然趣,饱学终身修德馨。
饱学修为在书法作品的创作时可与时俱进自撰诗词格言警句,随遇随景,临场挥毫。
综上所述学书之道,为本人学书五十余载之心迹,孤陋寡闻,一家之言。所述内容生疏、熟练、灵活、精到;巧妙、奇险,线条墨色,平和;由浅入深,由易到难,分别从内容、意义、方法三个方面试论学习书法一般须走的路子。实际含书法技能、书法艺术和书学涵养三个部分。目的有二,一是求教同仁,提升自己;二是普及书法,让更多人了解书法,学习书法,传承国粹。
牧蚂人
发表于 2014-7-12 07:03:00
CTW有你更精彩 ^_^
日出.东方
发表于 2014-7-12 07:04:32
感谢分享
老龙
发表于 2014-7-12 07:26:48
曾先生笔耕不辍,佩服!
草根志愿者
发表于 2014-7-13 18:01:41
闲星
发表于 2014-7-17 21:44:03
不知怎么说