曾宪江与他的《学书之道》

草根志愿者 · 发表于 2014-7-12 06:19:24

精到

精到主要指点画书写的精彩和到位。精彩指点画运行的精美、包含点画的变化美、和谐美。到位指精美的点画所处位置恰到好处，各得其所，不越位，不挤位，不离位、不空位。精彩和到位相得益彰，紧密相联，互为一体，不可或缺。一幅作品，如果笔画不精到，或精到的笔画少，滑的笔画多，即使行气贯通，给人的感觉只有浅薄和索然寡味，耐不得细细品位，正如武术中的花拳绣腿，只有表面的东西，缺乏内涵。当今一些专书毛体功力浅薄者，往往通篇笔画连绵起伏，很难看到有一两个精到之笔，给人的感觉便是飘浮和浅薄。举世公认的王羲之兰亭序，笔画精美，有口皆碑，就连通篇十几处之多的之字，亦随文意的不同而变化精到，给人无穷的美感。这是一篇笔画和结构都很精美的行书典范。
精到笔画的形成，要求书者一方面要勤学精练，有扎实的基本功，另一方面要不断吸取古人经典法贴中的点画精髓，融会贯通。特别要既专注磨练，日积月累，又要养成“点画不佳不罢休”的求精意识和良好习惯，练就笔下掌控娴熟，点画精彩动人的高超技能。功夫到时自然笔下生花，点画精彩耀人。

草根志愿者 · 发表于 2014-7-12 06:20:03

巧妙

巧妙指的是书写时点画之间的排列设置恰当生动，之间的呼应亲密，同时也指字与字之间上下前后关联穿插错落生动巧妙，整幅作品变化大、动感强，联系紧，产生一股旺盛的精气神，令观赏者心潮起伏，赏心悦目。这方面的经典作品特见二王和米芾作品。

草根志愿者 · 发表于 2014-7-12 06:20:41

奇险

奇险侧重草书的运笔和布局。切忌平铺直叙，强调书写挥豪时根据内容的意境，抒情达性，放纵笔势，连绵回旋，离合聚散，大起大落，风驰电掣一气呵成。成竹于胸，信笔于手，潇潇洒洒，势如破竹，激情奔放，天马行空。这方面古代经典众多，二王的草书，姜夔的书谱等都是奇险佳作，当代的有言功达、王正良、胡杭美、刘洪彪的草书作品及相关理论，电脑点击查阅，此不赘言。

草根志愿者 · 发表于 2014-7-12 06:21:51

线条

      线条的质感美是书者毕生的修练和书家风格的特色之一。书法线条的质感犹如歌唱家的歌喉，其音质影响和决定他演唱的风格。如果说歌唱家的音质特色有浑厚型如杨洪基、德德玛，高亢嘹亮如李双江、郁钧剑，清丽悠扬如李谷一，温润高亢如张也，哀愁宛转如郑绪岚。他们的歌唱都有百听不厌的美感。他们虽然歌唱的风格不一样，但这些歌唱家的音质特色，却表现出共同的特质——纯净、厚重、宛转悠扬，有磁性（张力或弹性）。书法家的风格虽然迥异，但书写的线条（各种笔画的总称）质感同样有相同的方面。一是纯净（线条明快，干净利落），二是有厚重感，（“入木三分”“力透纸背”即是），三是宛转悠扬（线条一波三折，同中求变，变化和畅），四是有韧性（有弹性，有张力）。
   借用王羲之兰亭序语形象比喻线条质感美，似为“天朗气清，惠风和畅”。
   线条美源于书者对古典作品（法帖和碑刻）的博览、广采、深思、精取；还源于书者对线条质感的深度思考、孜孜追求和长期的实践磨练。有志于在书法上有所成就者，在这方面当下苦功夫。没有长期的磨练积累肯定是不行。有的人写了一辈子，线条还是板滞生硬，甚至还有不少败笔，有的人则以运动员的“英雄出少年”之说为座右铭，功夫只下一阵子就想把线条练好，更有甚者提出引入外国的图象说。这三种都是对中华国粹书法线条的认识不到位，磨炼不到位的一种缺失。线条质感美的形成，说到底是2+1，即一是认识到位、长期磨练；二是善于观察分析比较有悟性；加上名师指导，可起到事半功倍之效。
      优美的线条似神来之笔，给作品增添无限光彩，就象优美的音乐来自天籁，悦耳动听。
      墨色。这里的墨色指两个方面，一是墨自身的浓和淡；二是笔毫在运行中的徐疾顿挫和轻重使转时着入纸中的情状，有润和涩，湿和枯。因运笔的速度和力度因势而变，形成鲜明的节奏，象舞蹈又象音乐，呈现一种优美的旋律在纸上跳乐。墨色情状设置得好，可产生变化和谐的美感。不同的书体有相对不同的节奏和墨色。篆书楷书，字体较端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，一般宜浓润着墨；隶书和行书可有变化；草书多呈枯涩。这是相对而言。因书家运笔用墨的习性不同而呈现出不同的墨迹特色。因字的大小不同，用途不同，用墨变化不同，小字宜润畅，榜书若摹崖石刻、碑刻、木刻、则虽饱蘸浓墨，因大笔运笔时臂力大，速度变化大，易呈现飞白的艺术墨色，适当运用涩笔产生的飞白，有一种道劲和苍老的势态，给人厚实雄健的美感，有人称之为老辣。
   学书能熟练用笔，掌控力达到信笔挥毫的程度时，则须特别了解，熟知和适应墨色变化，根据需要，和谐着墨。
艺术创作时，则根据字的大小、字体的种类、风格的情况和作品的置所需要各种实际情况的不同，用心设计，于经意里，又在自然中挥毫，就能呈现出风起云涌，神彩辉映的艺术效果，宛如歌者黑鸭子组合，音高音低巧妙配合，歌唱出和谐优美的旋律，赏心悦目。书者歌者创造美，观赏倾心者享受美。
      墨色运用的训练，表面上是一种技能训练，实际上也是智力训练。当艺术创作训练时，又是一种艺术智力的训练。须用心创意，精心设计，意在笔先，巧妙挥毫。灵动的墨色不仅书者怡悦，观赏者亦将产生同样的艺术感染、美的熏陶。

草根志愿者 · 发表于 2014-7-12 06:22:44

平和

   平和是相对而言。一是字体特点使然，如小楷和章草；二是性格使然，运笔布势求平和朴实，不娇柔不造作；三是个人艺术修养达到巅峰境界的回归自然。有年轻气盛，性格外向豪迈者，笔下易求神彩飞耀；有的人性格内敛，做人和下笔求安静温和。平和是一种境界，平和者不张扬，更不张狂，锋毫不外露。谦谦君子，平淡朴实，疏雅和美。弘一法师的为人和书法作品便是典范。
   豁达平和境界，须修心饱学。平和的心态，静心修练为第一要务，同时要饱读诗书。学历史，知社会人文发展变化之根；学哲学，懂社会自然万千气象之理；学古文诗词，明大理达性情；学书论，悉书法艺术之浩瀚，毕生修练无尽期；学儒而怀仁人之心；学佛能善待人生，善心待人；学道家天人合一，万流归宗知天命。心中是海无须浪，静观世事有洞天。淡定处事，平和做人，修心修身笔下便从从容容，温润静穆，朴实自然。诗曰：平和朴实自然趣，饱学终身修德馨。
   饱学修为在书法作品的创作时可与时俱进自撰诗词格言警句，随遇随景，临场挥毫。
   综上所述学书之道，为本人学书五十余载之心迹，孤陋寡闻，一家之言。所述内容生疏、熟练、灵活、精到；巧妙、奇险，线条墨色，平和；由浅入深，由易到难，分别从内容、意义、方法三个方面试论学习书法一般须走的路子。实际含书法技能、书法艺术和书学涵养三个部分。目的有二，一是求教同仁，提升自己；二是普及书法，让更多人了解书法，学习书法，传承国粹。