中国传统民间艺术---黄河流域专辑[75P][图文]

寒冬暖阳

2、青花鱼盘



民瓷绘画一般指在陶瓷器皿上用简单的釉色勾画的造型，以青花、铁锈花等最为普遍。瓷绘的题材包括山水、人物、花卉、鸟兽、鱼虫，可见传统的民间美术造型观念，都在民间瓷绘艺术中获得了充分的表现。盆、罐、瓶、壶、碗、碟、盘都是瓷绘点缀的天地。而其中以鱼纹装饰的盘碟最为普遍，全国东、西、南、北各地的民间瓷窑作坊都有鱼纹盘、碟、碗、盆产品。陶瓷盘中绘一条鱼，不只在谐音上有“富余”的寓意；一条或几条鱼布满盘子，在视觉上更显得分外充实。长期以来将有鱼纹的瓷绘盘状陶瓷器称为“鱼盘”，有些鱼盘更配上莲花，就加上了“连年有余”的意念了。

鱼在民瓷绘画中的涵义，到了当代淡化到只剩下全民都能接受的“富余”之意。当代民间瓷绘中的鱼或莲，主要是“连（莲）年有余（鱼）”的象征含意，这种解释是由鱼盘的实用地位而衍生出的。中国百分之九十以上的贫苦百姓生活中最大的欲望，首先是吃食。食是生命的首要条件，“民以食为天”自古以来已成为天经地义的了。与饮食相关联的是财富，钱粮的富余是人人一生中首要的追求，鱼在民瓷中的分量也就可想而知了。

江西的双鱼造型，山西鱼、钱图案化构成以及写意鲤鱼盘，陕西澄城稚拙的鱼莲盘等，汇成了中华民族民间青花鱼盘系列。它属于本土文化，特别是在民间美术的统一审美范围内，那写意的蓝白色瓷绘艺术，与民间蓝印花土布的蓝白装饰花纹艺术，正和谐地呼应着。

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3、澄城的民瓷



陕西最著名的陶瓷窑厂是铜川的耀州窑，即所谓的“十里窑场”。因为与民生密切相联，每个省都有不少小规模陶瓷窑群。澄城瓷在陕西省虽然比不上铜川，也算名列前茅了。

澄城的陶瓷主要是青花瓷，其产品典型的面向民间，风格特别的稚朴。这不只从陶釉质地可以看出来，更能从器皿上的瓷绘观察得到。澄城的鱼盘大都配有莲花，即取“鱼戏莲”和“莲（连）年有鱼（余）”之意。鱼的造型尖头大肚，与山东鱼盘截然两种趣味，乡土味更足。澄城瓷绘上的山水、人物、风景，显然都出自当地民间工匠之手，保存着更多的民间气质，笨拙、泥土气，像老太太画的。

澄城瓷绘的行笔已很熟练，可贵的是毫不受官窑细货的影响，我行我素地走着面向本地庶民百姓家庭之路，造型笨拙得可爱，理直气壮地竖起自己的一面旗帜，真是难能可贵。

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4、宁夏陶瓷绘画



我们在宁夏同心县和固原县的文化馆和文物局内，见到一些当地明清时期的铁锈花民瓷。那陶瓷器皿上勾画的数笔写意花纹，豪迈奔放；似花似字，十分抽象。那大写意的墨色笔触，飞舞在白釉涂底的器皿上，给人特殊的美感，而且形成一个地区系列产品的风格。

一般说，中国民间美术的样式庞杂，大多造型是用工整手法，小部分有写意成分，如木玩具和泥玩具上那象征性的勾几笔或点染数笔。但是那尚未形成一种表现手法的规范，只有民瓷绘画的出现，那青花釉和铁锈花及其他釉色的写意造型，才使中国传统民间美术中的抽象写意表现手法形成定格的造型技法。正如我国的书法艺术，有真楷，行书，也有草书和狂草等表现手法。

写意的瓷绘手法是在熟练、简化的过程中形成的，是一种由速度派生出来的艺术，有独特的效果和境界。在已出土的唐代湖南铜官窑陶瓷器皿上,写意手法的表现已出现了：后来主要在民间陶瓷中发挥着。因为宫廷官府追求的瓷绘太重视精雕细描，好像欲维持一种尊严，不仅是歌功颂德的虔诚表现，也是一种功利价值的体现，因此使部分瓷绘显得死板僵化而无生气,民间瓷绘却表现了大胆自由、毫无拘束的粗犷境界。正是这个原因使民瓷绘画在艺术上独占优势，高出一筹。全国各地的民瓷绘画如果能汇集一起，那将展现百花争艳的局面。宁夏地区的铁锈大写意瓷绘在其中也决不逊色。

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1、郯城木玩具



郯城旋制的虎面花棒棒木玩具

　　 山东沂蒙山区的郯城县范堰村，是全国闻名的木玩具之乡，几乎家家户户、男女老幼都动手制作。

　　 郯城的木玩具统称为“旋货”，又曰“棒棒人”，“木棒人”。其实郯城木玩具包括花枪、刀、戟、脚打鼓、小人车、虎头棒槌、花篮、高低棒棒人等数十个品种，它们都是采用木质松软的梧桐木和柳木旋制成的。农闲时，全村各家从庭院到屋内，到处摆着一筐筐、一篓篓五颜六色的棒棒人，十分逗人喜爱。此时各地前来定货的小商贩络绎不绝，分外热闹。据说这里的木玩具，由于造型简练，着色鲜丽，古朴奇特，因而久负盛名，在市场上畅销不衰，远销河南、江苏、河北、安徽以及东北各地，甚至还有国外来此加工定货的。



郯城木玩具“高低棒棒人”笔法简练却写意传神

　　 据我了解，这种木旋玩意儿，河北、河南有，其他地区一定也会有，只是山东郯城范堰村的旋货比其他地区花色多，年代也久一些。从民间艺术的角度看，郯城木玩具的雕刻是次要的，而附在上面的彩绘形象倒更具特色，更富于艺术性。

　　 我们在范堰村看到几家的木玩具，在刀枪剑戟以及虎头棒槌上画着兽面纹饰。那熟练的数笔，十分古朴，虽然都是固定的装饰纹样，却反映了民族的历史传承，是数代人们的创造和选择。从中不难发现，它与青铜器以及秦汉瓦石上的兽面纹是有血缘关系的。可见这些看似极普通平凡的木玩具，却包容着古老的文化内涵，而于游戏中寓意着护生和辟邪的神力。

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2、山东泥叫虎



山东泥叫虎

　　 虎在民间的位置，已于不少虎艺术品类中谈过了。它无处不在，贴于墙上、门上、窗上，戴在身上、头上，穿于脚上，玩于手中，枕盖被铺也有它。庶民们借百兽之王保护着自己和下一代的生命，因而民间对虎的艺术创造，真是千姿百态、各显神通。

　　 山东的“泥叫虎”属于传统泥玩具，河南也有叫虎，又称“皮老虎”，各地都有各自的特点。但是相比之下，山东的叫虎更具特色，而且在艺术处理上很大气。它形成目前所见的形象，决非一日之功，而是经过不知多少代的传承和创造，才达到这种一定程式化的艺术成就。并且流传的地区不只限在一县一地，而是全省，胶东、鲁中都有，且模样一致，血口张得都是那么傻气，哨子声音都是那么老气有趣，不仅样子相同且大小兼备，十分可爱。



山东泥叫虎人形玩具泥哨

　　 我从山东叫虎泥玩具的造型里，看到嘉祥小石狮子头部的影子；又从临沂流传的布老虎身上，看到与叫虎泥玩具的相似处。它们之间谁先谁后？又是谁借鉴谁而造就了自己呢？有一点是可以肯定的，就是山东老百姓和民间艺人认为虎玩意造像存在审美上的共性，因为它们之间的艺术气质是一致的。

　　 我们在山东济宁和嘉祥一带，见了另一种叫虎泥玩具，概括得根本不像虎，倒有些像黑眼圈的熊猫，别具一番情趣。这说明广大民众对艺术的需求各不同，再好的作品也不能单一，才算符合艺术创作者表现多种多样、百花争艳的规律

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3、河南玩具



河南玩具：泥泥狗

　　 民间玩具是指民间艺人所制作的“耍货”或曰“玩意儿”，逢年过节担到集市上、庙会上以及走街串巷地叫卖，既供小儿们取乐，也可换钱补穷及糊口。这种耍货是民间艺人结合传统民俗习惯、庶民的审美心理和如意吉祥等观念，于农闲业余时所作，或者是职业艺人的商品创造。

　　 材料都是身边所取的一方石、一把泥、几截木头、一堆陶土、一叠纸、一包碎布、一块油色面等，抹两笔彩色，勾个面谱，即可成为逗人心弦、千姿百态、乡土气浓郁的艺术品。有些已是世世代代传承、脍炙人口的名牌货。每个省每个乡都各有因地制宜的耍货出售和制作，充分发挥民间艺人的想像力，只是品种有多有少而已。而农村妇女为子女和亲人所制作的面花、布老虎、荷包等是生活实用品也是玩赏品，但是它与商品无关，与艺人们的商品制作有区别。民间玩具、耍货，不包括农村妇女作品。

　　 河南的玩具可谓多矣。其地处中原，从炎黄开始到后代各朝，都是兵家必争之地，历史悠久，民间与非民间文化积淀层丰厚，因而任何一种文化艺术形成都有它的漫长历史根源，民间玩具也不例外。

　　 在河南南阳县汉代画像石中，《许阿瞿画像》表现了许阿瞿过生日游戏的情景，两个儿童一个手托独木雕玩具，一个手拉斑鸠小车；河南巩县出土了一批唐代小儿玩具范模；还有宋代泥塑春牛和百戏人物，包括流行于市的泥玩具“摩罗”、莲花童子等，其中不少流传至今。而河南淮阳伏羲庙会上出现的泥泥狗、人面猴，和浚县反映隋末瓦岗寨起义的英雄好汉泥玩具、木制刀、枪、剑、戟、花棒槌、木棒人，方县的小石猴（子母猴）、小石狮等，都是年代久远的遗传。



河南方城小石狮以对比强烈的红绿二色搭配。

　　 可惜的是，这些传统的手工制作的土玩意，经不起今天经济发展、人民生活改变的现实。民间玩意担不起生财的重任，加上洋玩意的冲击，很多传统的民间玩具都消踪灭迹了，没有人再去做那出力不讨好的土玩意。这是很严峻的事实。

　　 待到何时，人们会从那些可爱的纸鸟、生动的猴爬杆、瓷娃娃、泥玩意，保佑儿童的小石狮、祝福生命兴旺的石猴、石蛙等民间玩具的比较中，获得对真正艺术的觉醒呢？

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4、淮阳泥泥狗



泥泥狗



淮阳泥泥狗

　 　淮阳是伏羲陵庙，又称太昊伏羲陵和人祖庙的所在地。崇拜祖先是我国民族的传统美德。每年农历二月十五前后，到淮阳朝祖进香，人山人海持续月余，代代相传的淮阳人祖庙会热闹异常。就在这一年一度祭祀全民族始祖的日子里，庙会上出售各种造型稀奇古怪、涵义深奥的泥玩具“泥泥狗”，又称“陵狗”。它与庙会密切结合，庙会一结束这种泥玩具也就消踪灭迹，等到来年二月十五日庙会开始它就又出现，且全国只有淮阳人祖庙会上才有这种奇特的泥泥狗，其他地方无处寻觅。

　　 在淮阳附近方圆数十里内，十几个村庄，近千的艺人，每年在空闲期间为庙会制作各式各样、传承性极强的泥泥狗。太昊伏羲陵二月庙会是泥泥狗的销售场所，是泥泥狗所以能流传下来的原因。

　　 泥泥狗不全是狗，鸟兽虫鱼，奇形怪状，大小不等。黄土为胎，黑色染底，再涂勾五彩纹饰。这种古老文化遗传在史籍中并无记载，因而至今没有谁能说清它的来龙去脉。自何年始？为何如此神奇莫测？它诱发着人们去作各种揣测研究，难免出现牵强附会的现象。人们可以从陵狗，从伏羲与狗的传说中，从“伏”字是由“人”与“犬”的合成上，从女娲捏土造人的神话中，从历代陪葬真狗到陶狗的遗风中，从玄书《山海经》中，从图腾崇拜、生育崇拜中去找解答。

　　 在以泥泥狗命名的数十品种动物泥玩具中，猴、虎、龟、鸟占重要地位，又以母子猴、人面猴、交尾合体兽、八卦龟、九头鸟造型最突出，尤其那生殖主题和生殖器符号更是醒目。结合人祖庙盛会中，求子、拴娃娃、得子许愿仪式、跳花篮交尾巫舞、摸子孙窑或曰“子孙窝窝”、祭拜香火通祖先的祈祷等与求子孙繁衍的祈求活动，以及各种作为保护神的虎玩具来思考，不难发现每项民俗的内容与主题。

　　 泥泥狗群是先祖陵前有灵性的艺术结晶，是后代子孙们绵绵不息的智慧创造，是启迪这个民族繁盛的神物，又是保佑生命不息的符号。更是以一把黄土捏塑而成的卑贱形式：供儿童把玩的耍物，玩破了丢掉，回归大地的泥土，周而复始为人类带来阴阳相合万物生的兴旺吉祥。总之，泥泥狗的艺术创造包容华夏群体文化习俗的遗传基因。

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5、兽面挂脸和坐虎



凤翔兽面挂脸

　　 据当地人们介绍，宝鸡地区流传于民间的彩绘泥塑以及兽面挂脸，起源于明代，世代相传经久不衰，集中产地是凤翔县六道营村。凤翔独特的彩绘泥塑不同于其他地区的泥玩造型，因而成了宝鸡地区代表性的民间艺术品。所有彩绘泥塑，都是泥坯压模、凉干罩粉、墨勾彩绘而成，分为立体和半立体两大类，色彩鲜艳，乡土气息浓郁。在众多的动物、戏曲或神话人物等形象中，以兽面挂脸和泥塑坐虎最富有特色。

　　 兽面挂脸实际是虎面的变型，小到一二寸见方，大到一尺多。浮雕压模，有墨线敷色的，也有素面只勾墨线的。表面上是室内的饰物或是儿童的耍物，但它首先是保护儿童和镇宅辟邪的神灵，与陕北镇宅石狮的功能相似。这类民艺品据说是明代开始制作的，但是兽面纹的形象在历史文化艺术领域中，却是长久的作为一个民族保护神而存在着。商周时期青铜器上的兽面纹，与凤翔兽面挂脸应该有一定的内在联系。例如在凤翔兽面挂脸上所体现的古老阴阳观，与当地出土周代青铜虎头盾牌相似之极；它又很可能是辟邪“吞口”的演变。

　　 兽面挂脸的五官造型，更与新石器时期的彩陶纹相似。如其双眉是双鱼构成的，而且取型的传承极古远，与陕西出土的彩陶鱼纹相似，又与阴阳鱼太极相联，鱼不但体现着多子之意，又转化为鱼莲相交关系的性象征。再看其眼为太阳纹取像，鼻子为人祖型，上面有时还勾画象征财富也象征女阴符号的金钱纹；额头和下巴装饰牡丹、莲花、石榴，皆女性多子象征。表面看是一面美观的兽脸，细琢磨内涵层叠无穷，这是民间美术中典型的传统观念组合构成。



陕西凤祥泥塑坐虎，素面虎身以墨线勾画图样

　　 凤翔的坐虎虽然是以泥玩具形式出现，但使我们想起陕北镇宅、辟邪之用的拴娃狮（石）。坐虎是压模泥坯立体造型，罩粉、彩绘、素描都有，也是一种定型的程式，大小种类不等。与兽头挂脸造型统一：双鱼作眉，太阳为目，人祖为鼻，全身装饰花草纹样。这种造型，是取民间美术中的妇女艺术，又称“母体艺术”造型的特点。即整体造型是虎或其他物象，但是内中的描绘却是随心所欲，各式的吉祥观念纹样都可以组织进去，不管其自然状态和结构，而是纯观念性、抽象性的造型。地地道道的民间美术造型法则，在这里体现得最充分。

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1、安塞农民画

中国的“农民画”正式被提出来是1958年在江苏邳县，不久，各地的农民画接踵而起，现已遍及全国，并改称为“现代民间绘画”。



在众多的农民画作者中，陕北的农民画造型大都从传统民间美术中借鉴，再结合她们的想像所创作的，更富有浓郁的乡土气息。也可以说，那些对剪纸、面花、刺绣掌握熟练的农村妇女，放下手中的针线、剪刀而拿起毛笔调弄丹青时，只不过是换了一种工具和方式而已。她们所画的仍是长期传统艺术的积存，加上心中对美好生活的向往。那种从心底爆发出来的火花，在民间造型法则的引导下，其创作不只是自由的感情流畅和发挥，而且绝对与专业画家们从思维方式到表现手法全属两样、别有洞天。这些作品不造作、不扭捏、不无病呻吟，而全是纯正的真、善、美流露。

陕北地区的农民画（包括安塞县）比其他地区的农民画更能与传统的民间造型和传统观念相衔接，同时又具有新的创造、新的时代精神。世界上每个国家都有自己特点的农民画，但有一点，中国陕北的农民画绝对不同于其他农民画，那就是传统文化内涵与原始艺术造型的传承联系。比如安塞农民画中所描绘的鱼、猴、鸡、羊等造型，与母体艺术中的剪纸、面花、刺绣以及布制品里表现的鱼、鸡、猴等均极相似。虽然陕北农民画通过那些传统造型都在体现新构思的情节，但是他们脱离不开古老的传统阴阳等观念。这种强烈的特殊文化内涵，构成了陕北农民画的独特风格。

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2、安塞炕围画



这次我随中央电视台在安塞录制正月十五元宵节的腰鼓秧歌镜头时，晚上被介绍到一户钟姓农家过夜。窑洞里的光线太暗，点了一盏小油灯，只能照亮眼前物象。当我们在一铺炕上准备脱衣钻被窝时，我定睛向墙上看去，延续的炕围画在朦胧中出现。我快将油灯往前举起，不禁震惊了。这是一组少见的炕围画精品！是民间手绘的，勾墨线，着淡色，最后涂了一层清油，油色因变黄，将画面统一在一种既古朴又高雅的色调中。画是由传统的民间美术题材组成的：鱼、莲、贵子、云勾花纹以及牛、羊、龙、凤，疏密相间，搭配得当，精彩之极。原来炕围画就是房主钟大娘所绘。她看到我们兴奋的样子十分藐视，因为她对自己的作品并不满意，认为这个水平不该引起北京来的人如此赞赏，也就是说她还能画出比这更好的作品来。

炕围画是北方民间结合生存环境的一种自然装饰的发明创造，它是多种多样的。真正以手绘制作而成的很少，尤其是由农民自己画而不是由工匠描绘的。其实它是一种独立的文化艺术，应该有人专门收集考察。中国的文化层太厚、太大，人们还不可能把视线集中在民间的炕头上。可惜的是当人们开始醒悟，着手研究时，炕围画已由于民宅现代化的冲击而日渐消失。